很多人标榜摄影从来不后期修片,修片就是作假

日期:2019-12-03编辑作者:艺术

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问题:很多人标榜摄影从来不后期修片,修片就是作假,就是无意义的摄影,你怎么看这类人?

这张照片就是后期做得太明显太不符合正常的视觉习惯的典例。如,明显的是,背景的云层应该是日落之后的云层,光线是太阳落到地平线下面再反照上来那种。而前景企鹅的影子,是日落前一小时到半小时的阳光造成的低角度影子。

回答:

最近第九届中国摄影金像奖艺术类中孙晋强那组《生灵与自然》因为涉嫌后期不当引发摄友们质疑。从习惯上讲,艺术类的摄影作品没有理由不可以做后期。金像奖组委会在最近的答记者采访中,也以对艺术类、商业类作品没有此项(不得对原始影像画面内容进行增加或删减)限定的理由来辩解。

我就是这类人,从不后期。拍摄做好充分准备,做一行爱一行,上心做好这一行,就会收获满意或者说至少自己满意的结果,在摄影方面,亦是如此,从不后期。我为什么不后期?我这样评论我自己。

那么,摄影是不是可以做后期?哪些摄影不允许后期?这组作品又该不该得金像奖呢?

1、每次确定拍摄主题,充分掌握好天气、时间或时季,充分展示自然或人物本真的状态。摄影就是光线、色彩的语言,充分用好大自然本身本真的灵赋,辅以构图和角度。

数码摄影不可以后期是一种偏见。我一向主张无论是胶片或数码,后期都是摄影不可或缺,而且非常重要的一部分。

2、我是业余爱好,喜欢寻找美、发现美,欣赏美和鉴赏美的能力还未达到抽象艺术化的水平,还没上升到艺术的层次或水平。还停留在自然本真美的阶段,辅之以适当的构图及意境创造。

不少摄友以为后期是数码时代才开始有的,并简单称其为PS,认为那就是作假。其实这种看法是因为不了解摄影(尤其是胶片摄影)而造成的误解偏见成见。摄影从来就是有后期的,包括胶片摄影都有后期。

3、从摄影的角度上分析,通过相机一系列参数的设置,再利用光学成像原理,拍摄的过程已经对景致做了首次的PS,从而拍摄的照片与直观的视觉已有了一定的差意。

回忆一下,在胶片时代玩过的后期手法有:

4、很多高水平的作品,即便后期水平再高,只要仔细分辨,肉眼便能识别。即便肉眼分辨困难,实地实景一游,马上区别天壤。最典型的是盛传的塔川秋色、张掖七彩丹霞、婺源油菜花,去搜啰下各式美照,再实地对比,你自己定论,评论吧,去了立马后悔。

1.底片冲洗阶段:通过选择显影液,显影液浓度,显影时间和温度,及搅动的频率和强度等,来控制底片的影调和密度。

5、作为一个业余摄影爱好者,客观、真实、自然地记录、传播、介绍一切真实的美,不误导、不跟风、不嘘嘘,坚持自己的方式,让每位爱美的人,从自己的作品中寻找自己美景的圣地,不至于产生游玩后的巨大落差,因为我只是一个自然的摄者,我不是一个艺术家,不是以摄影作品为职业的摄手。

2.照片印放阶段,通过曝光时间、印相纸的选择来控制全片的色调和反差;当然还有放大机滤色片的运用,显影液的选择、浓度、温度、时间,甚至双浴(就是定影前用不同的显影液提升不同区域,比如高光或阴影的细节)等等;控制局部的色调和反差的方法更多,如局部遮挡,调节放大纸的角度来调整透视,甚至调整景深;预闪(对放大纸曝光前对整张纸略微全部曝光,目的是去掉高光的死白而不改变整片的反差);局部显影(将需要减少显影的那半边夹离显影液,使药液得不到补充药力而放慢显影速度,其余部分在显影液里正常显影,用以局部增黑);用纱状物或凡士林柔化或局部柔化画面;双底或多底叠放等等无数方法。

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图片 10 回答:

3.照片印放之后,除了正常的除尘等等,修补眼神光,牙齿增白,局部减皱等等也是暗房师傅常用的修补方法。现在都差不多是失传的工艺了。 以上这些后期手段都是胶片时代常用的,那时钻研暗房的影友都了解。胶片时期这种种后期制作也都被接受了,没有理由我们到了数码年代,有了更简单更精准的后期手段,倒反而不接受任何形式的后期。相机的确有记录的功能,但不是所有的摄影都只是记录。绘画雕塑歌剧舞蹈戏曲等等各种艺术形式,无不源于生活而高于生活。摄影,尤其是非记录类摄影,也没有必要只是简单的复制现实。数码必须直出的确是对传统摄影和数码摄影无知的表现。国际摄影界关于后期常见的标准是相当于传统暗房技术能够做到的 (the equivalent of traditional darkroom techniques)数码调整是被接受的。很明显,这是一个合理公平,而且传承惯例的标准。

对于这个问题我分开来说一下。

当然,我完全认同记录类摄影(如新闻,人文纪实,体育,自然动植物等等)不可以接受移动像素或者调整失真之类的后期制作的观点。毋庸置疑,这样的后期有违记录类摄影记录并传播真实的初衷。我们要理解的是,这其实是记录报道类摄影的职业操守所决定的,和摄影本身是否可以后期没有太大的关系。

“从来不后期修片”

现在都是数码产品,不管你用手机还是相机拍照,很多传统的后期手段都内置到了器材里,你拍出的照片即便你没有做调整,器材也帮你进行自动后期了。

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比如相机中的人像、风光等拍摄模式,无非就是对比度、饱和度、锐化等参数的不同组合,这些都是后期范畴。包括手机中的一些滤镜效果、夜景模式、AI摄影等等都是后期的前置化。

即便是胶片摄影的时代也是离不开后期的,只是那个时候是通过暗房中的手段,现在是通过PS和手机软件。真要追求直出的话,建议你去玩小孔成像吧。

艺术类摄影允许后期,和后期不当而不够资格被评为金像奖是两个不同的议题。

“修片就是作假”

后期可不是你理解的给照片添加一些不存在的元素这么简单。很多时候你不修片才是真的假。为什么这么说呢?比如下图的逆光剪影照。

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拍摄的时候,对准背景中的亮部进行测光,人物就会呈现剪影效果。但这个效果真实么?

如果你在现场用眼睛直接看这个场景,人物和马绝不是纯黑的样子,一些色彩和细节还是有的,对吧。谁要是说用眼睛看到就是这个剪影效果,那我只能说他眼瞎了。

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这张风光照也是逆光,为什么色彩和细节都很丰富呢?一个是拍摄时机选的好,另外就是通过后期把暗部细节提亮了。

在细看了《生灵与自然》这组作品之后,我觉得金像奖组委会的解释是在避重就轻。艺术类摄影可以做后期不是问题。但这组片子的问题不是因为做了后期,而是因为后期做得太不成熟,也不符合人们视觉习惯(比如动物和环境的比例,比如有些片子光线方向冲突等等)。这样后期水平的片子都可以赢得代表中国摄影最高荣誉的中国摄影金像奖,评委和组委会是有责任的。毕竟中国摄影金像奖参赛作品并没有太多,可供评委审视作品的时间又不短,加上该奖项的层次特别高,影响也特别大,评委没有理由不谨慎处理,以维持中国摄影金像奖的声誉。

“就是无意义的摄影”

摄影的意义是什么?除了记录价值以外,还有美学价值和社会价值。一张赏心悦目的风光照,因为后期就没有意义了么?呵呵。

这类话题在悟空上我还可以说几句,如果是身边有这类看法的人,我是不会和他聊摄影的。

这种人一是不懂摄影,二是不会后期,还有三就是固执己见,听不进别人的意见。

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回答:

首先,根本不存在相机帮你做后期这么一说,因为相机所做的那些处理都是各厂商的风格问题,不属于后期制作。就如同在胶片时代,你选择各种不同类型的胶片进行拍摄一样,你只是想寻找一种更适合你拍摄题材的胶片类型。

至于数码照片到底该不该后期制作呢?答案是肯定的,数码照片必须进行后期处理。

为什么说什么照片必须进行后期处理呢!因为数码相机在拍摄完一张照片之后只能算是一张半成品,这就跟胶卷拍摄完之后不能直接观看一样,我们还需要对它进行显影。胶片显影,尤其是黑白胶片,有非常多的显影药品可以选择,它能够给你的底片带来丰富的显影效果。比如有些显影液可以提高反差、有些可以降低反差、有的适合破冲、有的可以冲洗出非常精细的画质、有的可以增强暗部显影能力等等,但是上述所说的这些显影手段依然还不能够称为后期手段。因为这些显影方式只能在你的底片上记录到了足够的信息之后,才有了操作的可能性。

那么什么是后期呢!其实后期在暗房放大这个过程中。当我们得到了一张记录了足够信息的胶片之后,就要通过光学放大机在暗房中将其显影在相纸上,但是由于底片上记录到的信息差别太大,有的区域曝光严重透光率很低,有的区域曝光率相对较低,透光率太高,这就使放大增加了难度。那么暗房师该如何处理呢?答案就是通过遮挡的手法,比如天空区域的密度太厚,在放大时地面区域已经达到理想曝光量的时候,天空依然是白茫茫一片。这时候暗房师就需要裁剪一块地面与天空衔接轮廓一样的纸板,然后对已经曝光完成的地面进行遮挡,让天空继续曝光,依次来获得满意作品。

当然这只是暗房师最最基本的技术手段,还有很多复杂的技术可以获得不同风格的照片,比如更换不同反差型号的相纸,使用暖调或者冷调相纸,使用不同风格的相纸显影液等等。

那么话又说回来了,既然一张记录了足够信息的底片可以通过技术手段来获得满意的摄影作品,那么为什么我拍摄的一张记录了足够信息的数码底片就不能通过后期来处理信息,使我的照片更完美呢?

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图片 16 回答:

有人说:摄影从来不后期修片,修片就是作假,就是无意义的摄影,我觉得这类人,肯定不是真正的摄影者,或者说是根本都不会后期修片。图片 17

比如以企鹅为拍摄主体的作品,就是我说的 后期做得太明显太不符合正常的视觉习惯的典型例子。首先这背景的云层应该是日落之后的云层,光线是太阳落到地平线下面再反照上来那种。而前景企鹅的影子,是日落前一小时到半小时的阳光造成的低角度影子;其次,理论上讲顺着企鹅的影子反拉一条直线应该直指光源太阳,这里我们怎么顺着影子拉直线都找不到太阳;其三,从企鹅的影子的不同方向可以看出企鹅是用大广角拍的,而后面的云层应该是中长焦拍的。

为什么会这样说呢?下面与大家一起聊聊后期修片的意义。

第一:后期修片是摄影者态度端正的表现

拍摄照片以后,照片肯定是会有不足之处的,哪怕是照片的一点杂点,只要视觉看得出来的,都要经过后期处理,如果觉得后期修片的过程,可有可无,个人认为是一种对摄影不认真的表现。图片 18

第二:摄影后期修片的重要性

后期修片是摄影中不可缺少的部分,不管是摄影大师还是一般的摄影者,在前期拍摄中不可能百分之百拍摄出我们想要的效果,比如曝光的准确度,构图的适合度,色彩的吻合度,画面的清晰度等等,这些都要靠适当的后期处理,才能达到我们想要的效果。图片 19

第三:说从不后期修片的这类人,多数是不会后期

其实后期处理,也是需要动脑筋的,没有想法是无法进行后期修片的,不仅仅是会用PS软件,就会后期修片。如果我们自己都不明白,一张照片哪里应该处理,哪里不应该处理,是无从下手对照片后期处理的。图片 20

第四:适当后期不是作假,而是锦上添花

后期处理,是弥补前期拍摄的不足,比如曝光不准确,要么过曝,要么欠曝,所以很多重要的拍摄,我们要拍摄成RAW格式(图像原始感光信息),在后期的时候,运用Lightroom等软件,对原始数据进行调整,达到自己满意的效果,让拍摄的照片效果更加出色。图片 21

第五:如果是过度后期才叫失去摄影的意义

如果说在后期过程中,一幅作品,是用几幅或者好几幅作品,嫁接而成的,属于过度后期,我觉得这样的作品,就是失去了摄影的意义,但适度对一幅作品后期调整,是不会影响摄影的真正意义的。图片 22

综上所述,无后期不摄影,说摄影从来不后期修片的人,要么是不会摄影,要么是会摄影不会后期的人。(以上纯属个人愚见,请大家留言讨论)


脑摄狼图事界,爱好摄影,善于PS后期处理,喜欢与大家聊摄影,敬请关注。

回答:

摄影,我感觉,最重要的是通过图片向受众传达,让他们感受我们想传达的内容,并引起共鸣,必要的后期是有,但是绝对不能过度,现在很多的照片,从技术上都无可挑剔,呈现教科书式的标准,很美,但没有灵魂。现在的数码后期简直是无所不能,太完美了,却因为完美让很多打着摄影得人失去灵魂,拍出一副完美,实为现代工业机器,智能复制出的毫无生命的图片,胶片时代的后期同样存在,但绝对适可而止,那个年代相机的镜头,胶卷的类型,担纸的选择,放大头的选择,对照片都产生直接的影响,人们通过选择不同的组合来达到自己想要的效果,然而都是通过物理的改变,是有底线的,现在的数码后期,有的时候有人确实没有底线,,,,,,, 现在有人把相机内置的一些设置视为是后旗这个对,但也不全对,现在数码相机一些对色彩的设置,就相当胶片时代对胶卷的选择,犹如当年柯达,富士负片反转片之分。是有底线的。现在莫些人对后期得应用,已经超出了摄影的范畴。这实在艺术摄影的悲哀。但商业摄影另谈,,,,,,,本人水平有限,对摄影的真实看法这样。以上图片用的是国产手动头,还有手机。

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图片 31 回答:

不知从什么时候起,摄影圈内分出了后期修片和后期从不修片两类人群了。好象在胶片时代,从没人讨论后期暗房技术的必要与否。其实,各人有各人的喜好,用不着相互指责和评判,从不后期的,不用责难后期修片的。喜欢修片的,也不要贬低不会PS的人。只要各位玩得开心,能拍出自己满意、他人认可的照片就好。摄影不光是记录,也是一种创作,拍什么不拍什么?怎样取舍?从哪个角度拍?突出哪个为主题?也就是创作提炼的过程。小说、影视可以源于生活而高于生活,摄影为什么就不能源记实而胜于记实呢?摄影爱好者拍片不是交警拍违章,不光是记录实景,也应给人们以美的享受。比如我们要拍朵花,我们会选一朵开的正艳、姿态最好的花去拍摄,我们不会去选一朵残败的花去拍摄,你能说我只拍了美丽的花而没拍残败的花就不真实了吗?

 我是个退休以后才玩摄影的业余摄影爱好者,后期也是在学习摄影中慢慢摸索自学的。后期修照片,也和拍摄照片一样,也有其中的乐趣,所以我不反对后期修片。  

  比如,我想拍一枝樱花,但后面的背景很杂乱,我将一件衣服挂在花枝后面也不解决问题,拍后回来后期修整一下,感觉就好多了。

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再比如,我想拍拍护城河畔的晚霞,当有晚霞、人物点缀下前景时,景观灯还没亮,等到景观灯亮了的时候,晚霞和人物消失了。我就用三角架将相机架在那里不动,有晚霞有人物时拍上几张,等到后来景观灯亮起后又拍几张,回家后再后期合成,从而达到我想要的效果。摄友们都笑话这不是照片,而是照骗。

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回答:

以前摄影不被作为艺术分类,不知从何时起,摄影是艺术的范畴了,结果我们这些摄影人也沾了摄影的光,成了“玩艺术”的。

艺术需要创作,一张图片的拍摄是创作的一部分,后期二字说的就是二次创作,很多人把PS说成后期是不严谨的,经常听到你“PS”了吧?我问一句:你会PS吗?会多少?知道通道、图层、蒙版、盖印等等是怎么回事吗?

用数码相机摄影的过程已经后期“PS”了,例如相机的各种模式,各种优化,饱和度、锐度、对比度,标准、人像、风景HDR、包围曝光等等模式的设置就是有人说的“PS”,只是相机替人做了而已。

说别人PS的,其实你用手机拍照每次都在PS,这样说不服是吧?知道AI吗?美颜知道吗?这就是有人说的“PS”……

任何作品都是经过认真的创作而完成,一张好的图片也是如此,只要不人为的添加造假,适当的后期调整达到创作的目的是十分必要的。

回答:

哈哈哈,我之前听很多人聊到过此事啊。

我的妈呀,后期可干的事儿多的去了:

拉个白平衡是造假吗?

裁个照片尺寸是造假吗?

欠暴了,曝光补偿一下是造假吗?

非得要眼睛看到的才是真的吗?

那天生色盲者的一生和你看到的颜色不一样,他岂不是在虚假里度过了一生?

你睁大眼睛和你眯着眼睛看到的场景都不一样啊!哪个是真的?

摄影是创作,绘画同样也是创作,你说梵高画的那些超现实主义是造价还是真的?

那些说摄影后期就是玩世不恭的各位,我真的是两行泪啊!

回答:

摄影可以是记录

摄影可以是纪实

摄影可以是创作

摄影可以是设计

相机只是工具,宽广的心可以为所欲为。

束缚于其中某一种观念,自以为正宗而争吵,甚至涉及到实际对抗,其实是人类的劣性。。不只是摄影,各种领域都是这样。。

都是摄影,但是,价值有高低,。。

如果你在现场完全不会用光影和构图去创作,而靠后期来做效果,这种就很垃圾。。

后期出来的片子的确很漂亮,但是,如果你是用十几天去找景构图,再花半个月去等光线,而获得了这种效果,这种片子确实比后期出来的,要高贵一万倍。。。

所以胶片时代有很多大师,他们靠的是眼手脚和时间,片子后面有厚重的沉淀。。。而数码时代,这种大师越来越少,因为你可能得到的一张图片虽然看上去漂亮,但你片子的历程缺乏沉淀,缺乏因付出而换来的价值。。

高端的摄影,不是为了一张漂亮的作品,而是过程中的感悟和人生历练。。所以,尽最大努力在现场就实现你想要的效果吧,这样得到的一张图片比你用电脑P的一万张更能吹得久些 。。在现场实现你后期的效果,你对摄影和人生的认知会得到升华。。

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摄影不修图是老法师的思维,因为他们就不会,眼见既所得那是纪实。摄影就是表达自己的思想突出主题故事,修不修那是个人喜欢,人向来取向于美而不是丑,没有一个人说他喜欢丑的,摄影也一样取之精华。修图不是作假,合成添减改动那是艺术加工创作,拍摄直出那是快速成像新闻纪实报道,用途取向不同。后面又要牵扯更多的专业理论知识了,至于对那些修图就是作假的人来说是浪费口舌,因为他们没有相关的知识说了也是不懂。打个比喻,买一块肉切丝切片红烧切块还是蒸煮溜炸那要看做菜的人想做什么了,总不能把一整块肉炒一盘菜吧,明白的人一听就懂。

同样是张企鹅的作品,如果这冰川群山和企鹅的比例是真实的话,那这样的企鹅该有多大啊。

再看一张企鹅的作品,除了同样存在比例不当的情况之外,阳光照在冰川上的方向是从画面的侧前方往侧后方照的,而照到企鹅的时候却成了从画面的侧后方往侧前方照;而且照到冰川的阳光是暖色调的,企鹅因为有影子,所以也应该是被阳光照到的,那光线却不再是暖色调的了。

可以由此猜想,这组片子,摄影的人不懂后期(所以才会让别人来做后期),后期的人不懂摄影(所以才会做出如此混搭的作品)。但是那些评委呢,总不能既不懂摄影也不懂后期吧?即便不懂后期或不懂摄影,也不是评委的错,只要认真拍过一些片子,甚至认真读过一些片子的人,都不难看出这组片子的毛病。要是连这个都看不出来还做评委就是问题,看出来了还依然心安理得地将这组片子评为金像奖更是问题了。这样的片子,既不自然地理,也不艺术。组委会故意来回在艺术类允许后期上绕圈,却回避了这组后期不当的片子是否可以代表中国摄影金像奖水准的实质问题。艺术类摄影的确没有限制后期,但至少后期也应该是高水平的,才可被评为中国摄影金像奖吧。后期这么个水平又怎么对得起中国摄影最高荣誉这个称呼。

平心而论,去掉这些画蛇添足的后期,这组片子中有一些真的很不错。相信获奖者孙晋强也花了相当的时间精力甚至金钱,付出许多,才拍到这些片子,一般人恐怕真的没有条件做到。其实又何必多此一举呢。想来可能还是因为自己不会后期,又不自信,请了不懂摄影的所谓后期高手来做。我们都应该知道,拍摄和后期是一个互补的过程,一个相当了解后期的摄影人在拍摄时可以做出更合理更有创意的选择。完全不会后期或后期交给别人的摄影人只是采购,而不是大厨,最后作品的好坏和你有些关系,却不完全是你的作品。在这里还是一样,明明是一些相当不错的片子,偏偏让后期做得不伦不类,也就是说摄影师采购回来的最新鲜最难得的食材,让三流大厨做成了大杂烩。

理性来看,既然第九届中国摄影金像奖的影赛规则订明对艺术类、商业类作品没有此项(不接受后期制作)的限定,摄影家孙晋强将做过后期的作品报送该类不算什么错,至少他没有违反影赛规则。真正值得我们质疑的是,为什么这样一组后期明显不成熟,既不自然也不艺术的作品,居然会被评为中国摄影金像奖?是组委会和评委们真的看不出来这后期的毛病?还是组委会和评委们真的认为这组作品可以代表中国摄影的最高水平,对得起中国摄影最高荣誉这个称呼?抑或,另有隐情?

(作者系摄影人)

编辑:成小卫

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