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日期:2020-03-14编辑作者:艺术

巴黎展出的前一天,当四十件山水画作品悬挂在曾今是拿破仑后代居住过的欧式建筑展厅时,大家顿时感觉到李先生作品的份量,似乎这就是一张交流名片,为我们明天与西方同仁的平等对话奠定了自信的基础。4月3日的开幕展使中国文化中心的门庭一下热闹起来,随着每位衣着体面的洋面孔鱼贯而入,许多路过此处的人也不禁驻足观望。从一位旅法艺术家口中得知,这是多少年来首次看到的阵势。此次展览预先印出的作品图录及中国山水画发展脉络图解,为帮助西方观者理解中国山水画艺术起到了很好的作用。开展后,我利用自己的语言优势在拥挤的展厅,与那些饶有兴致的参观者攀谈,我想听到西方观众对李宝林山水画作品的真实看法。展厅里人潮窜动,有人良久的停在某幅作品前或近或远得观赏着,有人咔咔按下照相机的快门,拍下了自己喜欢的作品,他们善意的眼神、欣赏的目光让我体会到民族文化的自豪感。我感到不同地域,不同民族人们之间也许语言和习俗的差异会带来沟通不便,但对心灵和精神,无论你来自地球上任何角落,图画是不可或缺的最佳交流方式。李宝林先生作品中飞舞的线条不仅仅表现苍茫、伟岸的大山,用著名学者王鲁湘先生的话来说更是一个心灵的高度。李先生的山水画技法是中华民族几千年不间断传承下来的精神纽带,它始终保持着人类在宇宙中于生俱来的原始感,历代艺术家正是像李宝林先生一样与时俱进的用它促进着天人合一的心境表达。

ANDREBOGEAN是巴黎艺术管理学院一位艺术策展人,他是这样评价李宝林先生的绘画:李先生的画非常好,表现了中国道教文化关于宇宙和谐统一的信仰,画面有一种气流贯穿在线条与块面之间,使得画中的物象获得了与宇宙中赋予万物生机的那种力量,或许就是这种布满画面的力,传达了画家的情感和非同寻常的气质。

2012年笔者随中国当代绘画大家名家系列邀请展-大山回响李宝林山水画艺术展来到法国巴黎和奥地利维也纳。众所周知,从十九世纪开始巴黎就以纷呈的流派走到世界艺术前台,在艺术史上他们引以自豪的大师比比皆是,而维也纳也以其先锋艺术为现代艺术史涂上了浓墨重彩的一笔,良好的艺术氛围培育了这两个地区观众独特的审美品味。可是面对中国画这一西方人完全不熟悉的绘画形式,习惯了西方表现传统的观众、艺术圏和媒体会是怎样的态度?就这样我揣着对这次欧洲画展的良好期盼与忐忑,亲历了李宝林中国山水画作品与西方对话的整个过程。

法国国家艺术协会副主席、获得过国家骑士胸章的画家MICHELKING(米切尔.肯)认为:李宝林先生的绘画语言既有东方传统的技巧,也有从西方传统造型中学来的塑型方法,他的线是从实物中提取的,非常有用,在一种非理性观念下的自由运动,既可以强化结构张力、也可以强化形态结构,他的画让我看到他是一个生活在现实与想象中快乐的艺术家。显然,大多数欧洲人都深谙西方绘画中的时空观。从写实主义开始五百多年来,透视理论一直作为画家技巧表现的自动向导,同时也是稳定视觉经历连贯性的方法,到十九世纪现代绘画之父塞尚通过类似于东方空间处理的方法对人类的视觉认知做了重新阐释,他从自然物象中扑捉到一个个在空间中纵深的面,从而建立起纯正的有意味形式和对深远空间的真切感受,不过塞尚要用色彩及其关联性保持伟大传统中坚实的体量感。当我们在置换的背景下解读李宝林先生的作品时,我们会发现在中西方绘画中,有些不某而合的东西。

大山回响奥地利展区恰巧在维也纳青年美术馆。青年画家李九红与母亲陈雅丹和父亲李宝林先生组成了一个充满温情与浪漫色彩的团队,变幻的风格使古老的美术馆建筑多了几分东方的雅韵。这一家人在各自的画面里用书法的线条搭起了自己的心象结构,父亲用粗、细、直、缓、急、断、连、润、涩的笔触造险制峻,以隐而不露,沉静若水的气度表现着恒久不变的大自然、融会东西方技法,画出广大山川纤毫不爽的原始意味。母亲则以女性的细腻,艺术家的敏锐与才情,玩味自然,以灵动的线条和纯真童稚的色彩变化着人的姿态,传达着愉悦的心理情绪和敏锐的思想感觉,陈雅丹教授以其女性艺术家独有的特质,赋予她人物雏形于直接的鲜活和生气勃勃,从而让观众在她的绘画艺术中享受生命的乐趣和生活的快乐。儿子从对形和面的塑造入手,大有父亲的气势。这一家人用他们的真诚、热情和才情让维也纳认识了中国文化,他们笔下高贵、独特的山川、善良纯真的人物应和了维也纳这个城市的高贵与自然。此次随李宝林老师的欧洲巡展,我更加认识到民族文化的重要性,当我们全国上下大建千篇一律的欧式建筑时,我庆幸我们还有数千年薪火相传不间断的中国画艺术保留着;有一批像李宝林老师这样为记录我们民族精神,为艺术乐以忘忧,不知老之将至的大家。我相信此次中西对话必定会成为李宝林老师攀登又一座艺术大山的新起点。

作者:湖北美术学院副教授石秀芳

在巴黎李宝林先生绘画研讨会上,由李先生的绘画引发了一连串中法学者对未来艺术发展方向的思考,从西方绘画时空观到东方天人合一的观念表达及意识层面的同一性在不同民族文化中的表现,大家畅所欲言。从三十年代中国民族危机背景下众多学子在法国学习到今天中法艺术教育现状及对架上绘画的比较。正是在交流中我更体会到中国画继承与发展的意义所在。通过西方人的视角,我们似乎更明确了李宝林先生的绘画在当代中国山水画坛的意义,以及此次欧洲首展在中西方文化交流中承载的使命感和深远影响。

米勒美术馆馆长HIAMFARHAT女士是一位长期从事巴比松画派研究的专家,她从枫丹白露驾车一个多小时来参加开幕式,也非常欣赏李宝林先生的绘画,她一遍又一遍的欣赏李先生的作品,为了多看画,她婉言谢绝了中国领事馆的开幕式晚宴,她告诉我:李宝林先生的画刷新了她以前对中国山水画的印象,她注意到李先生展出的作品要么呈现写实特征,要么让山、石、树木置身于效果强烈、精简及神秘的氛围中,写实作品中有西方绘画始终都在探索、表现的要素-光的独特表达,不同的是李先生使用中国的毛笔,墨色及淡淡的色调表现出光的明晰,他认为:李先生善用潇洒的轮廓线和起伏多变的笔触,这些自由的线和激动的笔触诠释了艺术家求新、求变的创作状态,虽然李先生用的是中国几千年不变的笔、墨、纸张还有传统的空间表达方法,但李宝林的画脱出了古画那与世隔绝的静谧,李先生虽然画的是自然风景,却体现出当代中国发展进程中的文化现象和心灵意象,对现代中国的体验,在李先生的画中就可以找到,还有些画传达出一种神秘的宇宙感,也许是人与自然和谐共存观念体现,这种画把我们带回到我们出生前的那种伟大环境,那种不仅仅给我们血肉之躯,而且给予我们正在思考的心灵环境,我相信这些画会打动来自不同文化的欣赏者。

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